Një nga pikturat më ikonike të mjeshtrit italian të Rilindjes Flora e Titianit, është ndër 49 të ekspozuarat në ekspozitën e re në Muzeun e Artit Bund One në Shangai.
E hapur më 29 mars, Flora e Titianit: Piktura veneciane nga Galeritë Uffizi përfshin tetë piktura të mjeshtrit, së bashku me pjesë të mjeshtërve të tjerë të shkollës veneciane si Giorgione, Tintoretto dhe Veronese. Disa nga ekspozitat po shfaqen jashtë Uffizi për herë të parë, sipas Xie Dingwei, drejtor themelues i Bund One. Ekspozita do të zgjasë deri më 28 korrik.
foto nga China Daily
Flora përshkruan një grua të re në një sfond të errët. Duke vështruar në të djathtë, ajo vesh një mantel të bardhë, i cili i ka rrëshqitur pjesërisht nga supet, duke zbuluar lëkurën e saj dhe një pjesë të gjoksit të majtë. Flora është perëndeshë e pranverës dhe gruaja e Zephyrit, perëndisë së erës perëndimore në mitologjinë e lashtë greke dhe në dorën e saj të djathtë, ajo mban një buqetë të vogël me lule pranverore në lidhje me emrin e saj.
Venecia ishte një strehë historike midis Evropës, Lindjes së Mesme dhe Azisë. Ajo u pasurua në tregtinë detare dhe ka qenë prej kohësh një qendër e rëndësishme e jetës fetare, qytetare dhe tregtare. Sipas Xie, piktura është një nga xhevahiret e shumta kulturore të qytetit.
foto nga China Daily
Që nga vitet 1400, pikturat veneciane janë njohur për dashurinë e tyre për dritën dhe ngjyrën. Tiziano Vecellio, i njohur në anglisht si Titian, (1488/90-1576), data e saktë e lindjes së të cilit është e paqartë, ishte anëtari më i rëndësishëm i shkollës veneciane të shekullit të 16-të dhe u njoh si "Dielli në mes të yjeve të vegjël" nga bashkëkohësit e tij. Pikturat e tij u kërkuan gjerësisht, dhe në vitin 1533 ai u shpall kalorës dhe u emërua piktor oborri i Charles V, Perandorit të Shenjtë Romak dhe Mbretit të Spanjës.
Metodat e Titianit, veçanërisht përdorimi i tij i ngjyrës, patën një ndikim të thellë jo vetëm te piktorët e shkollës veneciane, por edhe te brezat e ardhshëm të artistëve perëndimorë, sipas Anna Bisceglia nga Uffizi, kuratorja e ekspozitës. Bisceglia e ka ndarë atë në gjashtë seksione, secila kushtuar periudhave të ndryshme të karrierës së gjatë të Titianit, si dhe artistëve që u mblodhën rreth tij, duke reflektuar ndikimin e tij në rajonin e Venecias dhe pjesë të tjera të Italisë.
Ekspozita nis me një hyrje në Venecia, e cila fokusohet në përfaqësimin publik të qytetit, arkitekturën e tij dhe banorët e shquar. Ky seksion i parë, Venecia si Teatër, përshkruan qytetin si një skenë të mbushur me emocione, dramë dhe pasion në sytë e artistëve, thotë Bisceglia.
Seksioni i dytë, Bukuritë veneciane, mbledh piktura të zhanreve të ndryshme që shfaqin gratë si figurën kryesore. “Skenat mitologjike dhe biblike ilustrojnë virtytet dhe shpirtin e fortë të heroinave, perëndeshave dhe shenjtorëve, por edhe bukurinë sensuale të trupave të tyre pa rroba”, thotë ajo.
foto nga China Daily
Seksioni i tretë i kushtohet portreteve të kalorësve, artistëve dhe fëmijëve. Në seksionin e katërt, Miti dhe Antikiteti, vizitorët mund të shohin një nga pikturat më të mëdha në ekspozitë, Minerva dhe Arachne, nga Tintoretto dhe anëtarët e punëtorisë së tij. Me gjerësi 2,72 metra dhe lartësi 1,45 metra, ai portretizon rivalitetin midis Arachne, një endëse me aftësi të mëdha, dhe Minerva, emri romak i Athenës nga mitologjitë.
Skena është pikturuar nga këndvështrimi i dikujt që shikon dy figurat dhe i tregon ato të ulur në tezgjahun e Arachne.
Sipas mitit, të dy përdorin tezgjahun për të endur skena të ndryshme, Athena duke endur njërën që tregon perënditë që ndëshkojnë të vdekshmit dhe Arachne, një përshkrim i Zeusit që josh gratë. E ofenduar nga përshkrimi satirik i babait të saj, Athena e ndëshkon Arachne, duke e kthyer atë në një merimangë, të dënuar për të endur përjetësisht.
Seksioni i pestë përmban burra me armë dhe histori betejash, ndërsa kapitulli i fundit titullohet Pikturimi i natyrës dhe jetës së përditshme.
"Titian e përdori fshatin si një mjet për të shprehur emocionet njerëzore, duke e vendosur atë në qendër të punës së tij në një mënyrë që pakkush e kishte bërë më parë," thotë Bisceglia. Duke u frymëzuar nga Titian, Jacopo Bassano (1510-1592) më vonë rafinoi konceptin e peizazhit, i cili dominoi pikturën evropiane deri në fund të shekullit të 19-të dhe agimin e impresionizmit.
foto nga China Daily
Kjo është ekspozita e tretë e lindur nga marrëveshja midis Muzeut të Artit Bund one dhe Uffizi. Xie thotë se marrëveshja është që të organizohen 10 ekspozita në Shangai për një periudhë pesëvjeçare.
Ekspozita e katërt sipas marrëveshjes, Kryeveprat e shekullit të 18-të: Nga Galeritë Uffizi, hapet të premten dhe zgjat deri më 25 gusht dhe paraqet 80 piktura nga 50 artistë, duke përfshirë Goya, Tiepolo, Canaletto dhe Boucher.
