Foto nga China Daily

Festivali i Teatrit Wuzhen, i cili zhvillohet çdo vit në qytetin e lashtë të ujrave me të njejtin emër, në Jiaxing, të provincës Zhejiang krenohet duke  huazuar një frazë nga Shekspiri - "i gjithë Wuzhen është një skenë".

Një rrugicë e gjatë, e ngushtë, një dok i lashtë dhe një varkë me shtylla … shfaqjet mund të ndodhin kudo në qytet. Është një vend ku kufiri midis teatrit dhe rrethinës shpërbëhet.

Edhe hëna mund të luajë një rol. Në shfaqjen ”Vrapo drejt Hënës”, e cila u vu në skenë këtë vit në mjediset e hapura të qytetit, hëna u bashkua me shfaqjen në zenitin e saj mbi shesh, duke u bërë mbështetja më sublime nga lart.

Në mitologjinë kineze, Chang'e thuhet se fluturon drejt hënës, pasi pi një eliksir të pavdekësisë dhe shndërrohet në një perëndeshë. Në disa versione, Chang'e vjedh eliksirin nga burri i saj Hou Yi, një harkëtar legjendar, ndërsa në të tjera, ajo e pi atë për të parandaluar që të bjerë në duart e gabuara.

Shfaqja, një përshtatje e romanit të Lu Min  të vitit 2017, riimagjinon historinë e arratisjes në një mjedis bashkëkohor. Në histori, protagonistja Xiaoliu  i mbijeton një aksidenti autobusi dhe vendos të zhduket nga jeta e saj e mëparshme.

Ajo merr një identitet të huazuar dhe jeton në qytetin e çuditshëm të Wuque. Ndërsa i shoqi e kërkon, ai zbulon anët e panjohura të gruas së tij.

"Kam lexuar shumë romane bashkëkohore gjatë dy viteve të fundit. Për herë të parë kam hasur veprën “Vrapo drejt Hënës”” të Lu Min në fillim të këtij viti, dhemë preku shumë," thotë Xiao Jing, regjisori dhe dramaturgu i shfaqjes.

"Historia e Chang'e nuk është krejtësisht e re për ne, por Lu i ka dhënë një interpretim të freskët, bashkëkohor, duke shkruar një histori që pasqyron vështirësitë e jetës moderne. E dija që doja ta përshtatja romanin për skenën kur po e lexoja”.

Një aspekt i romanit që goditi Xiao-n ishte përshkrimi i dëshirës për të shpëtuar nga identiteti i dikujt. Të rrethuar nga kufizimet, shumë njerëz kërkojnë të shpëtojnë, disa zgjedhin një tërheqje të përkohshme, ndërsa të tjerë lëvizin nga qytetet e mëdha në ato më të vogla.

Ajo është gjithashtu e interesuar për këndvështrimin feminist të tregimit. Ndërsa tema e grave që largohen nga shtëpia është eksploruar nga klasikët, siç është "Shtëpia e kukullës" e dramaturgut norvegjez Henrik Ibsen, Xiao thekson se këto vepra shpesh përfundojnë në momentin e nisjes.

"Unë mendoj se Lu hap një perspektivë të re. Protagonistja arrin në 'utopinë' e saj dhe më pas zbulon se ajo nuk ndryshon nga vendet e tjera. Ajo dëshiron të kthehet në jetën e saj të mëparshme, por nuk ka më vend për të. Kështu që lidhur me çfarë duhet të bëjë ajo, romani ka një fund të hapur”.

Për shumë njerëz, festivali vjetor është në vetvete një arratisje nga rutina e zakonshme, e përditshme në një qytet ku bëhet teatër në çdo cep.

Duke ecur nga hyrja e zonës piktoreske Xizha deri në qendrën e qytetit, vizitorët do të kalojnë  nga godina e Teatrit të Madh të Wuzhen, ku mbahen ceremonitë e hapjes dhe mbylljes së festivalit, do të hyjnë në qytetin antik me rrugicat dhe rrugët ujore të ndërthurura dhe do të kalojnë nëpër sheshet dhe doket historike, të cilat shërbejnë si sfonde antike për shfaqje në  natyrë.

Ndërtesat e vjetra me muret e tyre të bardha dhe gri, fshehin brenda tyre ambiente teatrale me përmasa dhe funksione të ndryshme. Mes tyre ndodhet Teatri West Warehouse, ku praktikuesit e rinj sjellin shfaqjet e tyre çdo vit. Në periferi të qytetit të ujrave shtrihet Qendra Ndërkombëtare e Ekspozitave dhe Konventave në Internet Wuzhen, e cila ka tre ambiente teatrore që mund të strehojnë si forume ndërkombëtare ashtu edhe prodhime teatrore në shkallë të gjerë.

Foto nga China Daily

I mbajtur midis 17 dhe 27 tetorit, Festivali i Teatrit Wuzhen i këtij viti kishte edicionin e 11-të dhe u organizua rreth temës së "soliditetit", sepse sipas komitetit të festivalit, ndjekja e ambicies mes faktorëve të jashtëm të pasigurt kërkon të kesh "një shpirt si një pishtar dhe besim si një shkëmb i madh”.

"Ajo që ka ndryshuar në lidhje me festivalin është se ai vazhdon të rritet dhe ajo që nuk ka ndryshuar është qëllimi ynë," thotë bashkëthemeluesi dhe drejtori i festivalit, Stan Lai.

"Ne nuk po synojmë për një ngjarje në shkallë të gjerë me produksione të panumërta. Shpresojmë vetëm të mbajmë një festival të mirë-ekzekutuar, ku njerëzit mund të vijnë për 11 ditë për të shijuar shfaqjet, për të folur rreth tyre dhe thjesht për të kaluar një kohë të mirë."

Duke reflektuar mbi dekadën e kaluar, Lai thotë se Wuzhen dhe teatri duken një përshtatje e natyrshme. Krahasuar me festivalet e tjera të mëdha teatrore në mbarë botën, festivali Wuzhen shquhet si  një qendër kompakte, komode e artit teatror dhe aktiviteteve të tjera.

“Nëse keni fatin të kaloni 11 ditë në Wuzhen, mund të zhyteni në një atmosferë të rrallë”, shton Lai.

 "Konsumoni një vakt dhe bisedoni me miqtë tuaj, dhe kur të afrohet koha, shkoni në teatër dhe shikoni një shfaqje, pastaj relaksohuni në një çajtore. Është një mënyrë jetese e mrekullueshme këtu në Wuzhen, pa stres, pavarësisht nëse jeni dashamirës të teatrit apo jo”.

Çdo vit, ai organizon një shfaqje të tijën. Këtë vit, ai do të realizojë produksionin e tij të 40-të, River/Cloud, një spinoff i shfaqjes së tij klasike, “Dashuria e fshehtë në Tokën e Lulëzimit të Pjeshkave”.

Shfaqja klasike është një tragjikomedi. Ajo tregon një histori prekëse dashurie të Yun Zhifan dhe Jiang Binliu, të cilët janë ndarë dhe humbasin kontaktin gjatë Luftës për Çlirim (1946-49). Pastaj pa e ditur, të dy zhvendosen nga Kina kontinentale në Tajvan.

"Ka kaq pak informacione rreth tyre, kështu që doja t'i eksploroja këta personazhe që kam krijuar. Është një ushtrim magjepsës për një shkrimtar që të zbërthejë personazhet e tij dhe të shkruajë historitë e tyre të jetës," thotë Lai.

"Ky bëhet një udhëtim i vetë-zbulimit. Këto tema të lidhjeve të humbura, takimeve të rastësishme, jetës dhe dashurisë janë rrotulluar rreth mendjes sime. Ndjeva se ishte koha e përsosur për të shkruar një pjesë që thur të gjithë këta elementë së bashku."

Këtë vit, festivali hodhi dritë edhe mbi artin gjithëpërfshirës, me një seksion "Asgjë nuk është e pamundur" kushtuar The Revised Future, një shfaqje e shkruar dhe interpretuar nga aktorë me aftësi të ndryshme nga The Pleasure Troupe, një markë origjinale teatrore e themeluar nga një grup amatorësh të artit skenik.

Prodhimi trajton çështjet sociale në një mjedis fantastiko-shkencor. Në një të ardhme të largët nën sulmin e të huajve, personat me aftësi të kufizuara janë në gjendje të marrin modifikime trupore dhe trajtohen si superiorë ndaj atyre pa aftësi të kufizuara. Protagonisti, një djalë pa aftësi të kufizuara, akuzohet për atdhetar dhe ndërsa gjyqi vazhdon, betejat e grupit dalin në dritë.

“Prindërit e mi më kanë mësuar që 10 për qind të kohës time të lirë t'ia kushtoj mirëqenies publike,” thotë Ma Yan, regjisore e shfaqjes.

“Për herë të parë punova me personat me aftësi të kufizuara në vitin 2008, kur dola vullnetare në Lojërat Paralimpike Verore dhe mora trajnime se si të ofroj shërbime të aksesueshme”.

Arsyeja pse disa njerëz shpërfillin burimet sociale për personat me aftësi të kufizuara është sepse ata nuk mendojnë se mund të gjenden në një situatë të ngjashme në një moment të jetës së tyre, shton Ma. Duke përmbysur dinamikën sociale midis atyre me dhe pa aftësi të kufizuara, prodhimi i lejon audiencës t'i shohë gjërat nga këndvështrimi i të tjerëve.

“E ardhmja e rishikuar” fitoi çmimin për shfaqjen më të mirë në Festivalin e Teatrit të Ri të Nanjingut të këtij viti, ku Lai ishte kryetar i komisionit. Me shpresën se më shumë njerëz do të mund ta shihnin shfaqjen, ai e ftoi trupën të performonte në Wuzhen.

"Ai paraqitet në festival sepse është një prodhim me cilësi të lartë, pa paragjykime të jashtme. Festivali Wuzhen është thelbësisht gjithëpërfshirës dhe i larmishëm. Ne do të donim të promovonim të gjitha llojet e produksioneve teatrore këtu," thotë Lai.