Ngjyrat e ndritshme dhe modelet e detajuara, si motive dragoi, janë tipare dominuese të kostumeve të Operës së Pekinit / foto "China Daily"

Më shumë se 200 vjet më parë, një trupë opere nga ajo që tani është provinca Anhui udhëtoi për në Pekin, për të përkujtuar ditëlindjen e perandorit Qianlong gjatë dinastisë Qing (1644-1911). Kjo ngjarje historike çoi në lindjen e Operës së Pekinit.

Bazuar në veshjet e dinastive Ming (1368-1644) dhe Qing, kostumet e Operës së Pekinit pësuan një transformim që përfshin mbi 200 vjet. Të pasuruara nga ndikimet e ndryshme kulturore nga rajone të ndryshme anembanë vendit, këto kostume evoluan në një grup të sofistikuar kodesh të veshjeve të përpunuara, të detajuara dhe madhështore.

Kostumet janë thelbësore për bukurinë artistike të Operës së Pekinit, duke mbështetur portretizimin e personazheve dhe duke rritur ekspresivitetin e performancës.

Me hyrjen e një interpretuesi në skenë, spektatorët me përvojë mund të dallojnë shpejt personazhin e portretizuar në bazë të veshjes dhe grimit. Kur shfaqen disa interpretues, është gjithashtu e lehtë të dallosh shtresat që i përkasin në hierarkinë shoqërore, sidomos në historitë që i përkasin Kinës së lashtë, për shembull në dinastitë Tang (618-907) dhe Song (960-1279).

“Tradicionalisht, repertori i Operës së Pekinit përfshin 3000 rrëfime nga dinastia Tang dhe 800 nga ajo Song, si dhe shumë të tjera nga Periudha e Shteteve ndërluftuese (475-221 p.e.s.), Ming dhe Qing. Prezantimi i kaq shumë rrëfimeve mbështetet vetëm në kostumet e trupës operistike”,- tha autori Liu Fei, në ceremoninë e prezantimit të librit “Huafu Nichang (Gorgeous Attire and Iridescent Clothing: On Peking Opera Costumes)”, në kryeqytetin kinez.

Kapaku i librit "Veshjet e mrekullueshme dhe rrobat e ndritshme: Rreth kostumeve të Operës së Pekinit" / foto "China Daily"

Portretizimi i thellë

Libri është një bashkëpunim midis Liu, një koleksionist veteran 45-vjeçar i kostumeve dhe rekuizitave të Operës së Pekinit, dhe 81-vjeçarit Liu Lianlun, i cili fillimisht filloi karrierën e tij si aktor i Operës së Pekinit, duke u fokusuar te rolet e klounit.

Gjatë katër dekadave, Liu Lianlun ka punuar në stacione televizive, duke përfshirë Televizionin Qendror të Kinës, ku ka realizuar programe dhe dokumentarë rreth Operës së Pekinit. Një nga programet tepër të njohura që ai bëri në “CCTV” u fokusua në histori jashtë skenës, te kostumet dhe rekuizitat e përfshira.

Bazuar në dekada grumbullimi të materialeve, ai vendosi të bënte një libër për kostumet e Operës së Pekinit dhe ftoi Liu Fei-n t'i bashkohej. Një mjek i terapisë intensive nga Spitali i Tretë Universitar i Pekinit, Liu Fei ka qenë një adhurues i Operës së Pekinit për shumë vite. Kur shkoi rastësisht në prapaskenë, ai u magjeps nga rregullat e rrepta të kostumeve dhe menaxhimi i tyre, ndaj vendosi të mësonte mbi menaxhimin e mbajtjeve të kostumeve të Operës së Pekinit dhe aftësitë e veshjes nga ekspertët e Teatrit Jingju të Pekinit.

“Por si të përdoren fjalët dhe figurat për të paraqitur rregullat tradicionale rreth sistemit të menaxhimit dhe prodhimit të kostumeve të Operës së Pekinit, të cilat janë transmetuar gojarisht midis profesionistëve për më shumë se 200 vjet?”,- shtroi ai pyetjen, duke prezantuar origjinën e librit.

Kostumet për femra në Operën e Pekinit, të paraqitura në librin "Veshjet e mrekullueshme dhe rrobat e ndritshme: Rreth kostumeve të Operës së Pekinit" / foto "China Daily"

Pyetje të tjera që ai duhej t'i përgjigjej ishin se si të prezantohej kultura kineze e mishëruar në kostumet e Operës së Pekinit dhe si t'i prezantoheshin publikut njohuritë e thella, në dukje të lodhshme dhe të largëta, në një mënyrë të re dhe të arritshme. Në fund, u materializua një libër enciklopedik 340 faqesh për kostumet e Operës së Pekinit, që përmban më shumë se 500 foto me definicion të lartë, për të paraqitur karakteristikat e llojeve të ndryshme të veshjeve, të cilat shfaqin gjallërisht dhe thellësisht gjenet tradicionale kulturore.

“Libri jo vetëm që dokumenton sistemin e kostumeve të Operës së Pekinit, por gjithashtu i lidh ato me rolet dhe historitë e tyre përkatëse, duke zbuluar kulturën rituale të ngulitur brenda tyre”,- deklaroi Liu Zuyan, kryeredaktore e shtëpisë botuese të librit, “Jingban Beijing Education Culture Media”.

Nën pamjen e shkëlqyer të kostumeve të Operës së Pekinit qëndron një trashëgimi e përshtatshmërisë rituale. Si në përdorimin e ngjyrave, po ashtu edhe në zgjedhjen e stileve, këto kostume ndjekin normat e ritualeve tradicionale kulturore, siç theksohet në parathënien e librit.

Kostumi për mashkull në Operën e Pekinit, të paraqitura në librin "Veshjet e mrekullueshme dhe rrobat e ndritshme: Rreth kostumeve të Operës së Pekinit" / foto "China Daily"

E bardha, e bruzta, e zeza, e kuqja dhe e verdha janë përdorur në veshjet me motive me dragonj të Operës së Pekinit për rolet më të larta, duke treguar statuset sociale të përdoruesve të ndryshëm.

Modelet në rrobat me dragonj, të tilla si motive dhe dizajne deti dhe mali, shërbejnë si një tregues tjetër i statusit të një personi.

Kostumet e verdha me motive me dragonj mund të vishen vetëm për rolet për familjen mbretërore. Por shpesh shihet në shfaqje që perandorët mbajnë veshje me dragonj me ngjyrë të kuqe, ose ngjyrë kajsie, sepse, në dinastinë Qing, ishte ofendim jashtëzakonisht i rëndë për njerëzit e zakonshëm të vishnin çdo gjë të verdhë, kështu që interpretuesit e operës konsideroheshin si njerëz të një rangu  më të ulët shoqëror, ndaj duhej të përdornin të kuqen dhe ngjyrën kajsi në vend të tyre, thotë Liu Fei.

Kostumi për femra në Operën e Pekinit / foto "China Daily"

Rëndësia kulturore

Motivet e dragoit në kostumet për rolet e meshkujve ndryshojnë gjithashtu sipas personaliteteve të perandorëve apo princërve. Për personazhet meshkuj me fytyrë të pikturuar që kanë një personalitet të veçantë dhe performojnë me lëvizje të ekzagjeruara, në kostumet e tyre janë qepur dragonj fluturues. Për rolet e meshkujve, fytyrat e të cilëve nuk janë të pikturuara dhe më shpesh janë dijetarë, të këndshëm, të drejtë dhe të ndershëm, dragonjtë në rrobat e tyre zakonisht janë të mbështjellë.

Përveç pesë ngjyrave kryesore - tani zakonisht e kuqe, e verdhë, jeshile, e bardhë dhe e zezë, ka edhe pesë të tjera - blu, vjollcë, e verdhë-ulliri, rozë dhe e bardhë e dritës së hënës. Ngjyrat kryesore zakonisht mbahen nga rolet, grada, statusi dhe niveli i besnikërisë së të cilëve janë përgjithësisht më të larta se ato që veshin ngjyrat e tjera.

“Roza nuk mbahet shpesh nga personazhet meshkuj. Por nëse shihni personazhe meshkuj të veshur me rozë, duhet të jeni vigjilent. Mashkulli duhet të jetë i çuditshëm”,- shpjegon Liu Fei, duke buzëqeshur.

Në parathënien e librit, Liu Zuyan shkruan: “Për sa i përket ngjyrave dhe modeleve, çdo detaj është i mbushur me rëndësi të thellë kulturore. Këto dizajne simbolizojnë qytetërimin dhe kulturën kineze, duke shfaqur rrëfime historike dhe kulturore që përfshijnë 5000 vjet. Rregullat strikte për përdorimin e tyre pasqyrojnë vlerësimet e figurave historike dhe mishërojnë vlerat thelbësore kineze si dashamirësia, drejtësia, korrektësia, mençuria dhe besueshmëria”,- shkruan ajo.

“Libri pikturon skena të gjalla historike dhe lehtëson një dialog përgjatë kohës, duke na lejuar të përjetojmë nga afër thellësinë e thellë të kulturës së kostumeve kineze”,- thotë ajo.

Kostumi për mashkull në Operën e Pekinit